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sábado, 20 de julho de 2013

Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King


 
Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King é o oitavo jogo da série Dragon Quest. O jogo está disponível em exclusiva para o vídeo game Playstation 2 da Sony. Foi desenvolvido pelo estudo Level-5, quem também trabalhou na série de Dark Cloud para Playstation 2. Yuji Horii supervisionou o projeto, enquanto Akira Toriyama (criador de Dragon Ball) desenhou os monstros e personagens, e Koichi Sugiyama voltou a assumir o papel de compositor da banda sonora.

Personagens


O Herói (主人公, Shujinkō) O Herói é um guarda real de Trodain que viaja com o Rei Trode na busca de Dhoulmagus para fazer-lhe pagar pelos seus crimes. Seu mascote é um hamster chamado Munchie que sempre acompanha ao Herói na sua sacola de viagem. O Herói é o único personagem que não tem voz. É o personagem mais versátil do jogo, já que é bom tanto no ataque físico como na magia. Pode usar espadas, lanças e bumerangues. Em Dragovian são revelados dados importantes sobre a linhagem de Herói (isso só pode ser feito depois que se termina o jogo por pelo menos 1 vez). Ele é fruto da união entre uma Dragoviana, Xia, e um humano, Eltrio. Xia é a filha de Chen Mui, um dos sábios de Dragovia, e ao mesmo tempo este é o rato de Herói. Enquanto que Eltrio é o filho do antigo rei de Argonia, e portanto irmão do Rei Clavius de Argonia. Herói, graças a ter sangue dragoviano, não sucumbe ante o feitiço de espinhos conjurado por Dhoulmagus no castelo de Trodain.
 
 

Yangus (ヤンガス, Yangasu) Yangus é um bandido reformado que conheceu ao Herói da história quando tentava obrigar a este e ao Rei Trode a pagar pedágio para passar pela "sua" ponte. A ponte desabou, mas apesar de atacar-lhes, o Herói o salva e então se une ao grupo. Pode manejar diversas armas, como maças, martelos e foices. Mantém uma grande rivalidade com Trode, a quem não deixa de insultar. Procede de Villahurto (Pickam no original), na qual era um ladrão. Era amigo de uma ladra chamada Ruby à qual conhece desde criança. Quando jovem, tentou conseguir a lágrima de Venus no Labirinto dos Heróis (fato presente no jogo centrado nele "Dragon Quest: Shonen Yangasu to Fushigi no Dungeon").

Se veste com um poncho e um casco com pontas agudas. Usa uma linguagem grosseira e vulgar. Posteriormente, foi publicado um jogo sobre sua infância, Dragon Quest: Shonen Yangasu to Fushigi não Dungeon.


Jessica Albert (ゼシカ・アルバート, Zeshika Arubāto) Uma jovem feiticeira que tem família em Alexandria. Vive em uma mansão com sua mãe e quer vingar a morte de seu irmão Alistair, assassinado por Dhoulmagus, coisa que provoca grandes discussões com sua mãe, finalmente acaba saindo de casa. Se une ao grupo no navio, de caminho a Dique Peregrino, depois de lutar contra Khalamari. Esssa garota justiceira, que luta por vingar a morte de seu irmão e fazer justiça com Dhoulmagus. É muito forte de caráter. Alistair é o descendente de um dos sete sábios que encerraram a Rhaptorne. Jessica, também sendo uma descendente de Alexandra Kranbartle, herdou os mesmos poderes que seu irmão. Acaba apaixonando-se por Angelo, mesmo que não reconheça. É uma expert em magias de ataque,mas é a personagem mais fraca do grupo, com menos vitalidade e mais pontos de magia. Suas armas favoritas é o chicote.

Angelo (ククール, Kukūru) Angelo é um cavaleiro templário da Abadia de Maella. Procura vingança pelo assassinato do Abade Francisco. É um jovem mentiroso, trapaceiro, gracioso e paquerador, coisas que sempre lhe trazem problemas. Não se dá bem com seu irmão Marcello. Depois dos eventos ocorridos na Abadia de Maella, que acabam com o Abade Francisco morto, Marcello se revela como Abade, e pede ao grupo que Angelo vá com eles. Logo depois, Angelo explica a Trode sua história. Angelo era o único filho de um homem muito rico e cruel, mas um dia a criada teve um filho (Marcello) com seu pai. A criada e Marcello foram jogados à rua, para abafar o escândalo. Logo depois a mãe de Marcello morreu, e este só e sem dinheiro acabou indo para a Abadia. Desde então odiou Angelo e seu pai. Depois de alguns anos, morreram os pais de Angelo, que lhe deixaram sem dinheiro, e este acabou também na Abadia de Maella. Angelo é bom em magias curativas e de apoio, mas seu forte são os ataques físicos.

King Trode (トロデ, Torode) O Rei Trode é o rei de Trodain e é quem dá nome ao jogo. Foi transformado em uma espécie de ogro por Dhoulmagus e por isso o procura, para que retire essa maldição. Outro personagem muito carismático, sempre sério, e ,algumas vezes briga com Yangus. Viaja sempre em sua carroça. Também é quem conserta o pote de alquimia e permite ao grupo poder usá-lo. No final do jogo, podemos ver sua forma humana.

Princesa Medea (ミーティア, Mītia) Medea é a filha do Rei Trode. Foi transformada em égua quando Dhoulmagus maldisse seu pai. Está prometida ao Príncipe Charmles de Argonia, mas na verdade, está apaixonada profundamente pelo Herói. Depois que que bebe a água do Manancial Sagrado, ela aparece nos sonhos do Herói. É bela, e de pele branca como a neve. no 1º final acaba fugindo da Catedral de Savella com Herói. No 2º final (após completar o desafio do Santuário Dragoviano e ganhar o anel), ela se casa com Herói e vai embora com ele.

Dhoulmagus (ドルマゲス, Dorumagesu) Dhoulmagus é um poderoso bruxo cheio de ira que roubou o Cetro de Trodain para ganhar o respeito de todos. É um personagem cruel, mas ao mesmo tempo engraçado e muito carismático. Mata seu mestre Rylus, o Abade Francisco e Alistair Albert e Golding, mas em breve descobre se que só é um pobre homem atormentado, possuído pelo cetro de Rhaptorne.

Sir Leopold É o cachorro do malvado mago de Arcadia, Dominicano. Um cachorro grande e preto. Depois dos eventos na mansão de Dominicano, Sir Leopold pega o cetro de Rhaptorne, e fica possuído por ele. Acaba com a vida de dois sábios, de David e de Martha. Morre quando o grupo acaba com ele, na residência do Sumo Pontífice.

Marcello

Meio-irmão de Angelo. Capitão dos templários da Abadia de Maella, assume o posto de Abade depois da morte do Abade Francisco. Homem ambicioso e audaz, com desejos de poder, para aplacar as críticas respeito da sua linhagem, coisa pela qual muitos o criticam. Finalmente, aproveitando uma jogada profissional, onde o Cardeal Rolo, sucessor do Sumo Pontífice, e o grupo acabam na Prisão da Ilha Purgatório, e após matar o Sumo Pontífice, é nomeado novo Sumo Pontífice. Toma posse do cetro de Rhaptorne, mas não se deixa dominar por ele, até o momento que o grupo o encontra no seu discurso de posse. Então, Rhaptorne domina o corpo de Marcello, destrói a estátua da Deusa, e ao fim libera seu verdadeiro corpo. Depois da destruição da Ilha de Neos, Marcello gravemente ferido (é salvo da morte por Angelo, coisa que lhe humilha profundamente), desaparece para não voltar nunca mais.

Raphtorne Rhaptorne é o senhor do mundo das trevas. É um tirano cruel, malvado que deseja ser o senhor dos mundos da luz e da escuridão. Uma vez tentou invadir o mundo da luz, mas os sete sábios (o grão-mestre Kupas, o filho da Deusa, o poderoso Feiticeiro, o homem mais forte de Baccarat, Alexander Kranbartle (que esculpiu a estátua da deusa), o Sumo Pontífice e o Abade, com a ajuda da Deidade Empyrea (Empyrea Godbird)), conseguiram vencer Rhaptorne, e selar sua malévola alma em um cetro, que foi entregue ao Rei de Trodain, para que o mantivesse em sua custódia para sempre. Mas, muitos anos depois, Dhoulmagus roubou o cetro e com isso liberou a sede de sangue e poder do malvado Rhaptorne, que, para poder sair do cetro, necessita da vida dos descendentes dos sete sábios (Professor Rylus, Alistair Albert, Abade Francisco, Golding, David, Martha e o Sumo Pontífice). Para isso, usa como marionetes Dhoulmagus, Jessica (durante um breve período de tempo), Sir Leopold e Marcello, até poder libertar seu corpo, que estava aprisionado dentro da estátua da Deusa, e transformar a Ilha de Neos em sua cidadela flutuante. Finalmente, o grupo invade a cidadela e vence Rhaptorne. Mas, este se funde com a cidadela, e se transforma na sua forma final. O grupo, com a ajuda de Empyrea e os espíritos dos sete sábios, consegue vencer Rhaptorne em um combate que parecia impossível.

Empyrea A Deidade Empyrea, uma deusa-pássaro que ajudou aos sábios a vencer a Rhaptorne anteriormente, ficou aprisionada no mundo da escuridão. Conhece o grupo, quando estes visitam o mundo da escuridão. Um servo de Rhaptorne, seqüestra ao ovo de Empyrea, mas, quando o grupo tenta salvá-lo, é tarde demais, o ovo foi destruído e a alma do filhote de Empyrea decide ajudar o grupo dando-lhes a habilidade de voar para qualquer lugar. Finalmente retorna ao mundo da luz quando Rhaptorne abre a porta do outro mundo para invocar os seus servos. Empyrea ajuda ao grupo a vencer a Rhaptorne de uma vez por todas transformando o cetro em que Rapthorne esteve aprisionado em um bastão sagrado para invocar as almas dos 7 sábios. No epílogo do jogo, Empyrea revela que seu verdadeiro nome é Ramia, e que não é nenhuma Deusa, e parte para sua terra natal.
 
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

sexta-feira, 19 de julho de 2013

Phantasy Star




Phantasy Star
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
 
Phantasy Star (ファンタシースター) é uma série de jogos eletrônicos de RPG para os consoles produzida pela SEGA, e tem muitas versões e capítulos, inclusive uma série online. Ao contrário da maioria dos RPGs deste tipo, ele tem uma ambientação futurista/fantasia, onde você combate monstros usando armas (como espadas e pistolas), magias e até mesmo veículos.
 

Enredo

O primeiro jogo foi lançado para Sega Master System. Apresentava uma incrível visão 3d quando dentro de masmorras, que se atravessava em tempo real em primeira pessoa. A história é sobre Alis (アリサ, Alisa ou Alicer, no original japonês), uma garota que vê seu irmão Nero (ネロ) ser morto e, seguindo seu último pedido, sai para continuar o que seu falecido irmão tentara fazer: descobrir os planos de Lassic (ラシーク). A ação começa em um distrito residencial futurista chamada Camineet (カミニート) em um sistema estelar de três planetas chamado Algol (アルゴル). Depois de excursionar por labirintos subterrâneos e cavernas, ela consegue viajar para os outros planetas e continuar a sua jornada. Com a ajuda de aliados que vai conhecendo ao longo do jogo, ela busca derrotar Lassic, passando por diversas aventuras.
 
 
 
Alguns jogos da série são interligados através do enredo e outros através do Universo de Phantasy Star, diferentemente de outras séries de RPG de sucesso, como Final Fantasy. O segundo jogo, Phantasy Star II, passa-se 1000 anos após a aventura de Alis, mas o personagem principal Rolf (cujo nome também pode ser definido pelo jogador) descobre ao longo da jornada que os motivos que o levam a essa aventura estão conectados com os acontecimentos do primeiro jogo. Phantasy Star IV toma para si a responsabilidade de fechar a história que se passa no sistema Algol, 1000 anos depois do segundo episódio, novamente usando extensivamente elementos dos enredos anteriores para manter a continuidade, além de expor, pela primeira vez, o inimigo maior por trás de toda a história.
 
 
O terceiro episódio, por sua vez, passa-se fora do sistema estelar Algol, em uma grande espaçonave, também 1000 anos após Phantasy Star II (a versão japonesa especifica 2000 anos). O jogo apresenta um inovador sistema de gerações, onde, ao final de uma aventura, o personagem principal vê-se obrigado a casar-se com uma de suas companheiras. Seus filhos, então, iniciam nova jornada em busca de novos aliados e contra novos inimigos. A aparência gráfica destoante, bem como um sistema de batalha diferente do que já havia sido feito, além do fato de não se passar em Algol, fez com que muitos fãs da série rejeitassem Phantasy Star III como parte da história principal. Entretanto, os criadores do jogo (há boatos não confirmados de que Phantasy Star III seria, na verdade, um jogo completamente diferente, convertido em Phantasy Star na última hora) tomaram o cuidado de inserir, durante a terceira geração, todos os elementos de enredo que ligam este episódio ao segundo.
Os outros jogos da franquia costumam ter referências aos jogos iniciais, porém, possuem histórias independentes da série original e, por vezes, criando novas sequências.
 
 

Características

Um recurso interessante é a opção de falar com os monstros que você encontra: algumas vezes eles são amistosos e vão embora.
Foi lançado em 20/12/1987 no Japão e foi um dos primeiros cartuchos a incluir baterias para salvar jogos. Além disso, a versão japonesa do jogo incluía sons em FM que conferem qualidade ainda melhor ao já excelente áudio. Essa característica, entretanto, não estava disponível para as versões ocidentais do jogo, uma vez que apenas os consoles japoneses dispunham do chip FM.
A maior disponibilidade de recursos técnicos se fez ver nos episódios posteriores, com novas animações em batalha, novas magias, ataques combinados, novos veículos (até mesmo personagens que se transformam em aeronave, barco ou submarino), além da disposição e quantidade dos inimigos durante as batalhas.
 
 

Universo

Phantasy Star é ambientado em universo próprio, sendo certo que possui referência ao planeta Terra no segundo jogo, o apocalíptico Phantasy Star II, com três planetas principais e um quarto planeta que surge no Phantasy Star IV. O nome do sistema estelar da série é "Algol", onde encontram-se uma estrela (Algol) e três (ou quatro) planetas girando em sua órbita. O sistema Algol fica situado na galáxia de Andrômeda.

Planetas de Algol

  • Palma: De forte vegetação e com muita similaridade ao nosso planeta Terra. Local de início do primeiro jogo onde vivem os "Palmanos", que são humanos comuns;
  • Motávia: Com um gigantesco deserto cheio perigos. É onde se situa a Capital do Governo de Algol e lar dos "Motavianos", seres com o corpo coberto de pelos, semelhantes aos roedores;
  • Dezoris: Repleto de neve e gelo. Local inóspito, pouco povoado e terra natal dos "Dezorianos", que são seres de pele verde e aspecto reptiliano;
  • Rykros: O planeta secreto. Coberto de formas de vidas estranhas e cristais. Não possui civilização conhecida, apenas monstros, uma entidade que detém uma poderosa técnica e três seres a serviço da "Grande Luz".

Civilização de Algol

  • Palmanos: Equivalem aos seres humanos normalmente vistos nos RPGs. Vivem em grandes cidades ou em vilarejos. São conhecidos também por serem os primeiros exploradores do Sistema Algol a colonizar os outros planetas restantes. Sabemos que há diversas cidades e vilarejos em Algol que foram ocupadas pelos palmanos. Em Motávia é onde se concentra uma boa parte do povo de Palma, pois é lá onde fica a grande capital do governo algoniano, Paseo. Dezóris tinha uma pequena cidade subterrânea chamada Skure, mas com o passar dos anos, o palmanos foram conquistando o planeta gélido. Hoje, sabemos que há duas cidades palmanas em Dezóris.;
  • Motavianos: Os motavianos têm a aparência semelhante a de uma coruja, com olhos vermelhos e cobertos de penas azuis, quase sempre utilizando uma espécie de manto com capuz que pode estar cobrindo a cabeça ou não. Não se sabe ao certo quando eles começaram a habitar as cidades. Em Phantasy Star IV, os Motavianos viviam no vilarejo de Molcum, que fora destruído. Logo depois passaram a morar em Tonoe. Porém, há uma controvérsia sobre a habitação motaviana, pois em Phantasy Star Generation 1, os motavianos habitam o vilarejo de Sopia;
  • Dezorianos: De forma humanoide-reptiliana, têm a aparência de alguém magro, alto e de cor verde. Suas vestes variam mas, normalmente, são vistos com casacos e similares para se protegerem do frio dezoriano. No primeiro jogo de Phantasy Star, sabe-se que os dezorianos habitam a pequena cidade de Aukba. Com o decorrer da história, sabemos que eles já habitam a maior parte das cidadelas de Dezoris, com exceção de duas que foram colonizadas pelos palmanianos.

Monstros e Criaturas

Alguns monstros em Phantasy Star são recorrentes como Slime e o Ant-Lion, sendo certo que os jogos utilizam-se de criaturas mitológicas como medusas e manticores bem como de criações da ficção científica como andróides, ciborgues e clones em todos os seus jogos. Inclusive havendo personagens jogáveis que se enquadram nestas especificações.

Criadores

No time de criação de Phantasy Star, destacam-se duas personalidades do mundo dos videogames. A primeira é Rieko Kodama (小玉理恵子), considerada a "mãe" da série, por ter influência decisiva em diversos aspectos da mesma. Outros trabalhos de Kodama incluem Altered Beast e, mais recentemente, integrando a equipe Overworks da Sega, Skies of Arcadia, do console Dreamcast.
A segunda figura importante é Yuji Naka (中裕司), que anos mais tarde tornar-se-ia famoso por ser "pai" de Sonic, o maior ícone da Sega. Naka foi o programador que tornou possíveis os excelentes gráficos do jogo. Hoje, Naka trabalha no Sonic Team, da Sega, e retomaria a série com o lançamento de Phantasy Star Online.

Versões

A série Phantasy Star teve versões no Master System, Mega Drive, Game Gear, Sega Saturn, Dreamcast, GBA, PlayStation 2, GameCube, XBOX, XBOX 360, PC, Nintendo DS e Playstation Portable. São elas:
Phantasy Star Collection do Saturn contém as quatro primeiras versões do PS (PS, PSII, PSIII e PSIV).
Phantasy Star Collection do GBA contém as três primeiras versões do PS (PS, PSII e PSIII).
Phantasy Star Generation 1 é um relançamento aprimorado do Phantasy Star original.
Phantasy Star Generation 2 é um relançamento aprimorado do Phantasy Star II original.
As versões I, II e III foram lançadas no Brasil completamente traduzidas para o português pela Tec Toy, a representante da Sega no Brasil.
 
 

quinta-feira, 18 de julho de 2013

Xenosaga Episode II - Jenseits von Gut und Bose

 

 
Xenosaga Episode II
 
"... esse game é voltado especificamente para quem jogou o outro episódio."



Depois de investir algumas dezenas de horas em "Xenogears", um dos mais aclamados RPGs dos videogames, muitos jogadores ficaram surpresos ao ver a tela trazer a inscrição: The End - Xenogears Episode V. Não porque a afirmativa não faça sentido: a trama milenar envolvendo reencarnação traz inúmeras oportunidades... mas foi um dos primeiros indícios que o game era parte de algo muito maior.

Com trama composta pelo casal Tetsuya Takahashi e Soraya Saga, o game foi lançado no Japão com um livro que delineava vagamente as seis partes dessa épica saga. Só que irritados com a vontade da Square em só se dedicar a série "Final Fantasy", os dois abandonaram a empresa para criar a Monolith. Seu primeiro projeto foi "Xenosaga", cujos três primeiros capítulos seriam o equivalente ao primeiro episódio de "Xenogears" - terminando com a queda da nave Eldrige, vista na apresentação do jogo para PSOne. Mas já em "Xenosaga II" Takahashi e Saga foram destituídos de suas posições como diretor e roteirista (ficando apenas como consultores do enredo), mostrando que a série continua tendo dificuldades para contar sua história na forma original.

Falando alemão

"Jenseits von Gut und Bose" começa com uma breve seqüência do desastre no planeta Miltia, mostrando outro lado do evento que precedeu em 14 anos o primeiro game. Depois dessa introdução a trama volta para a chegada da nave Elsa em Nova Miltia, exatamente onde o primeiro game parou. Lá, MOMO será conectada à Unus Mundus Network para recuperar a Y-Data. Se você não entendeu nada, já deve ter percebido que esse game é voltado especificamente para quem jogou o outro episódio.

Muitas mudanças são imediatamente perceptíveis nesse novo episódio: o visual mais realista dos protagonistas é a primeira, seguida logo pela troca de muitos dos dubladores originais. Apesar de não ser um grande problema para o fã casual, os temas e personagens recorrentes são um dos pontos mais importantes da trama, e a mudança prejudica muito essa consistência. O fato dos novos modelos serem menos expressivos e apresentarem uma animação inferior ao outro episódio só pioram isso. Em contrapartida, os ambientes estão mais belos e criativos do que nunca, ajudando a criar a atmosfera perfeita para o game.




A saída do casal criador da trama também mostra alguns outros efeitos colaterais. Apesar do roteiro continuar coerente com o resto da trama, a qualidade da narrativa é discutível: quem não gostou do começo do segundo CD de "Xenogears" terá uma surpresa ainda pior na transição de disco desse jogo. Cenas importantes são relegadas a curtas seqüências sem voz, enquanto explicações vitais são condensadas em frases secundárias que não recebem o foco necessário. Mesmo assim, descobrir mais sobre a criação de MOMO, o passado de Rubedo, Albedo e Nigredo, revelações sobre o relacionamento de Shion e Kevin e as verdadeiras forças por detrás dos misteriosos eventos e acabam servindo como uma compensação valiosa. Mas é importante não esperar uma conclusão definitiva: o game é o final do segundo ato, e deixa todas as peças em posição para a conclusão definitiva que acontecerá em "Episode III: Also Sprach Zarathustra" - algo semelhante ao final de "O Império Contra-Ataca".

Atacar ou não atacar? Eis a questão

Os sistemas de jogo da equipe original da série sempre foram bastante excêntricos, mas "Xenosaga II" leva isso longe demais. O novo combate mistura elementos de "Xenosaga" e "Xenogears" em um novo mecanismo que se prova confuso e pouco eficiente. A idéia era manter os combos com golpes diversos e somar a possibilidade de criar cadeias entre ataques de diferentes personagens com a opção Boost, que adianta o turno de outro lutador. O objetivo disso é tentar derrubar a defesa de um oponente fazendo combinações arbitrárias, e então "adiantar" a vez de outro personagem para se aproveitar dessa brecha. O Boost para adiantar a vez é conseguido ao conectar golpes com sucesso, enquanto cadeias mais longas são possíveis cada vez que o personagem abre mão de seu turno. O resultado final é uma salada de frutas, que exige a constante ação de não fazer nada para carregar golpes mais longos - um sistema nada natural, extremamente arbitrário e pouco divertido.

Os A.W.G.S. (robôs gigantes) do game anterior são substituídos por E.S., novos robôs maiores que estão muito mais próximos dos Gears de "Xenogears". Envoltos em mistério (que infelizmente foi simplificado em uma frase de um diálogo no enredo), essas máquinas são mais versáteis e poderosas que os A.W.G.S., trazendo mais variedade de golpes e habilidades - além de serem usadas apenas em combates exclusivos, ao invés do caráter opcional de seus antecessores. Mesmo assim eles acabam recebendo pouca atenção no jogo, o que é uma pena.

O ganho de experiência foi simplificado em comparação ao game anterior, mas o sistema continua pouco intuitivo - com uma piora na diferenciação dos personagens, que agora aprendem exatamente as mesmas habilidades. Eles ainda se diferenciam pelos golpes únicos, mas ao contrário do outro game, contam apenas com as combinações simples que já tem desde o início. Isso tenta ser compensado por golpes sincronizados entre personagens, mas esses são poucos e difíceis de serem descobertos e executados.



Outra mudança radical: o game não apresenta nenhuma forma de dinheiro ou lojas, restringindo a obtenção de itens a baús escondidos e recompensas por matar inimigos. Novamente, isso tenta ser compensado com a recuperação completa nos pontos de salvar, assim como um grau de regeneração automática dos personagens - mas simplesmente deixa todo o game com um equilíbrio precário em sua dificuldade.

Novas caras

Uma das principais reclamações do game original foi a falta de partes jogáveis, com longas cenas não-interativas e pouca ação. Essa característica permanece quase idêntica, mas a Monolith tentou compensar isso com mais missões opcionais (inclusive um epílogo após o fim do jogo que faz pouco sentido). Uma campanha de boas ações parece chupada diretamente das missões de "Final Fantasy X-2", e no geral o esforço parece trazer mais problemas do que soluções. Além disso, os diferentes mapas receberam uma adição de muitos quebra-cabeças variados que não fazem sentido e atrapalham o ritmo do jogo.

Se Takahashi e Saga eram sinônimos da trama épica, Yasunori Mitsuda era a alma da trilha sonora. Infelizmente o músico decidiu deixar os games de lado, e passou a missão para a compositora Yuki Kajiura (".hack"). A mudança é sensível, trazendo um estilo claramente diferente dos games anteriores, tendendo mais para uma mistura de J-Pop com toques de música céltica. A boa notícia é que em seus melhores momentos a trilha sonora é uma das melhores do gênero, apesar de muitas vezes não se encaixar bem com a ação - mas as músicas incidentais de Shinji Hosei nas partes interativas são uma verdadeira tortura musical, trazendo apenas alguns acordes bobos repetidos com freqüência assustadora. Seria melhor simplesmente deixar essa parte do jogo sem música, como aconteceu no primeiro episódio.

Em "Xenosaga II", o silêncio aparece com freqüência num momento sensível para qualquer RPG: os loadings das batalhas. Cada combate necessita de cerca de 15 segundos, uma eternidade visto que os enfrentamentos compõe grande parte do jogo. Como se não bastasse a falta de música, os objetos que compõe a cena de batalha aparecem item por item, uma situação bastante deselegante, quase inconcebível para uma produtora de nome como a Monolith.

Saga globalizada

"Jenseits von Gut und Bose" é uma mistura curiosa de "Star Wars", "Matrix" e "Evangelion", usando elementos da cultura judaico-cristã e das teorias dos psicólogos Freud e Jung para contar sua história inspirada no conceito do Ragnarok, o final cíclico dos tempos da mitologia nórdica, só que no âmbito espacial. A complexidade da trama só é comparada à maestria dos seus autores em utilizar essas simbologias de uma forma criativa e extremamente sutil. Mas para aproveitar tudo isso completamente é preciso muita dedicação e conhecimento dos outros episódios da série.

"Xenosaga II" se esforça demais para corrigir os erros do game anterior, mas o resultado final é algo que não melhora os pontos fracos, cria novos problemas e é praticamente uma ofensa para os fãs que realmente se importam com a trama. Mas a verdade é que somente quem acompanha a série terá boas chances de aproveitar esse episódio - e essas pessoas provavelmente estão dispostas a ignorar esses erros para enfiar seus dentes nesse novo naco da batalha cósmica de proporções divinas.

Apesar de tudo, recomendo toda a trilogia, o conjunto da obra é muito bom!!!


quarta-feira, 17 de julho de 2013

Final Fantasy XIII


 
Final Fantasy XIII

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

 Final Fantasy XIII (ファイナルファンタジーXIII, Fainaru Fantajī Sātīn?) é o décimo terceiro título da série Final Fantasy produzido e publicado pela Square Enix para a PlayStation 3 e a Xbox 360.2 A primeira apresentação do jogo ocorreu na feira de videojogos E3 em 2006, onde deu-se a entender que o jogo teria como pano de fundo um mundo futurista e um enredo com foco "naqueles que resistem ao mundo".

O jogo foi lançado dia 17 de dezembro de 2009 no Japão. No primeiro dia, o jogo vendeu mais de um milhão de cópias,3 o que fez com que se tornasse o jogo mais bem sucedido do Playstation 3 no Japão. Em 9 de março de 2010 o jogo foi lançado na Europa e na América do Norte.

Final Fantasy XIII é um dos jogos da coleção Fabula Nova Crystallis Final Fantasy XIII e acontecerá no mesmo universo dos outros jogos, mas sem relação direta com eles. O diretor de Final Fantasy X-2 e Final Fantasy XII: Revenant Wings, Motomu Toriyama, retorna como diretor deste jogo.

O game era exclusivo do console Playstation 3, mas durante a apresentação da Microsoft na E3 de 2008 o presidente da Square Enix, Yoichi Wada, confirmou o lançamento do jogo também para Xbox 360. O game será lançado simultaneamente no mercado Americano e Europeu e no Japão apenas para o PlayStation 3.

A história de Final Fantasy XIII gira em torno dos fal'Cie (pronunciado / fælsi), seres criados a partir de cristais. Pessoas que são marcadas pelos fal'Cie para grandes fins são chamados de l'Cie. Cada l'Cie tem uma missão, uma meta que o fal'Cie quer que ele ou ela cumpra dentro de um determinado período de tempo. Porém, o fal'Cie não diz explicitamente o que o objetivo é. Os l'Cie ganham a habilidade de invocar Eidolons, mas essa habilidade vem com um preço: se um l'Cie morre antes de completar a sua missão, ou não conseguir concluir a sua missão dentro de um período de tempo, ele ou ela torna-se um monstro conhecido como Cieth. Por esta razão, ser escolhido como l'Cie é visto como uma maldição.

Alguns (treze) séculos atrás, um fal'Cie construiu um paraíso para a humanidade: a cidade de Cocoon, que flutua acima da superfície do mundo conhecido como Pulse. Ambos Pulse e Cocoon têm os seus próprios fal'Cie. O fal'Cie de Cocoon criou formas de vida e máquinas para os seus habitantes usar, e assim a humanidade floresceu. Ao longo do tempo, o povo de Cocoon começou a temer pela segurança do seu mundo, e achavam que ele seria derrubado do céu para o inferno que Pulse era.

Nos dias atuais, Pulse tem efeitos estranhos nas pessoas. No entanto, como o Snow leva a Team Nora numa tentativa em vão de parar a revolta dos civis, a misteriosa Lightning luta à sua maneira contra soldados da PSICOM para encontrar o fal'Cie de Pulse com a ajuda de Sazh. Através de uma cadeia de acontecimentos, estes três, juntamente com dois exilados, Vanille e Hope, são escolhidos pelos fal'Cie de Pulse para se tornarem l'Cies e, com isso, tornam-se inimigos da humanidade uma vez que a sua missão é destruir o mundo.

Personagens


Personagens Jogáveis[editar]


  • Lightning (ライトニング, Raitoningu?)

Protagonista do jogo, Lightning ex-sargento militar de Cocoon , ela procurou o fal'Cie de Pulse para salvar sua irmã Serah, a quem a fal'Cie havia transformado em um l'Cie. No entanto Lightning foi escolhida para se tornar uma l'Cie contra sua vontade, para destruir a raça humana. Sua marca l'Cie fica no centro de seu peito. Lightning tem cabelos curtos loiro acobreado e tem 1,71 cm de altura. Seu verdadeiro nome é Éclair Farron (エクレール ファロン, Ekurēru Faron?), (Claire Farron em Inglês) ela descartou seu nome de nascimento depois que seus pais morreram e escolheu o nome de "Lightning" como um meio de escapar das vulnerabilidades e inseguranças do seu auto anterior, e a fim de tornar-se um pessoa diferente - forte o suficiente para cuidar de sua irmã mais nova Serah. No entanto, esta escolha só faz piorar as coisas entre elas. Lightning é muito independente e determinada, mas ela também tem um lado compassivo. Motomu Toriyama queria que Lightning fosse um novo tipo de personagem feminina, com o corpo de uma atleta mas de natureza feminina. Para a concepção da personagem o designer Tetsuya Nomura foi convidado para criar uma "versão feminina de Cloud Strife de Final Fantasy VII", alguém "forte e com cabelos bonitos". No entanto, Yoshinori Kitase desmentiu, dizendo que apenas as semelhanças entre os dois são seus passados como soldados, como Lightning tem um lado mais frágil que Cloud não tem. Vários projetos foram considerados pora ela, incluindo alguns projetados por outros membros da equipe. Algumas de suas características originais foram loira e asiática. Durante o desenvolvimento, ele descreveu Lightning como uma personagem "não muito feminina". Nomura define Lightning como "grave", "implacável", e "um tipo de pessoa individualista", em contraste direto com a natureza apaixonada de Snow Villiers. A cor do cabelo loiro foi dada a Hope Estheim em troca de uma cor rosa morango. Enquanto desenhava o personagem de Toriyama, Nomura não tentou fazê-la muito masculina, ele sentia que os jogadores teriam dificuldades em associar a personagem emocionalmente. A cor do cabelo rosa e o penteado de Lightning foram feitas para refletir esse lado mais feminino dela. Embora Nomura explicou que ela é, essencialmente, uma personagem "legal" e que "não se pode ter um caráter legal, sem um recurso mais sexy", ele também afirmou que o aspecto sexy de Lightning foi transferido para Oerba Yun Fang que no projeto o que era para ser um personagem masculino mudou para um feminino. O nome de Lightning continua a tradição de nomear os protagonistas Final Fantasy com nomes relacionados com o tempo ou o céu. O nome não foi escolhido por Nomura, que foi surpreendido por ela, como ele estava pensando em parar essa tradição de nomeação. No contexto do jogo, o nome de "Lightning" é um apelido que o personagem escolheu para si mesma como ela é relutante em falar sobre seu passado, de acordo com Toriyama, há "um forte elemento de mistério sobre seu caráter". Ela tem 21 anos, no início do jogo. Lightning detém uma combinação de arma e uma espada conhecida como Blaze Edge, semelhante a uma Gunblade de Squall de Final Fantasy VIII e pode manipular a gravidade com um dispositivo em seu polegar, para que ela possa realizar saltos prolongados e até usá-lo contra os inimigos. Nas batalhas, ela é muito ágil e utiliza muitos movimentos acrobáticos. Ela também pode convocar o Eidolon Odin para lutar a seu lado na batalha como seu protetor, sua transformação é o cavalo Sleipnir para Lightning montar. Seu ataque mais forte é único e especial é chamado de Scene Drive na versão japonesa e Army of One na versão norte-americana. Sua voz na versão japonesa é feita pela atriz Maaya Sakamoto e na versão americana, pela também atriz Ali Hillis.

  • Snow Villiers4 (スノウ・ヴィリアース, Sunō Viriāsu?)

Antes de se tornar um l'Cie, Snow era o Líder da Team Nora, um grupo que luta contra a opressão da Cidade Cocoon. Snow é um personagem grande e é capaz de correr a toda velocidade mesmo carregando duas pessoas ao mesmo tempo. Ele tem cabelo loiro e usa um lenço preto. Ele foi apelidado de " Mr. 33 cm " pela equipe de produção de Final Fantasy XIII por causa do tamanho dos seus sapatos. Ele usa seus punhos para derrubar os adversários, incidindo sobre a sua grande força bruta. Se Comparado com a rapidez e agilidade de Lightning, Snow se concentra mais no seu poder e força. Snow carrega sua marca de l'Cie em seu antebraço esquerdo, através do qual ele tem o poder de convocar um Eidolon chamado Shiva (シバ シスター, Shiba Sisutā?), composta pelas irmãs Nix (二クス, Nikusu?) e Styria (スティリア, Sutiria?), que podem combinar seus poderes se transformando em uma moto para Snow poder montar-la enquanto utiliza uma grande arma. Ao contrário da maioria, as alterações Snow foram em seu casaco em vez de comprar luvas novas. Socialmente, ele refere-se a Lightning como uma "irmã mais velha", mas sua relação é um mistério, mas sabemos que ele precisou unir-se com ela para proteger Serah. Na versão japonesa do jogo, a sua voz é emprestada pelo ator Daisuke Ono.

  • Oerba Dia Vanille5 (ヲルバ・ダイア・ヴァニラ, Oruba Daia Vanira?)

Vanille é uma garota misteriosa, mas otimista com cabelos castanho avermelhados usado em forma de rabo de cavalo e vive em Pulse. Era residente de Oerba Village localizado no Gran Pulse, Vanille está entre aqueles que estão sendo exilados de Cocoon no início do jogo e é posteriormente resgatada pela equipe Nora. Sabe-se que Lightning e Snow foram encarregados de protegê-la, mas não se sabe porquê. Foi recentemente revelado que ela é da raça Sera, e não se sabe como essas pessoas são diferentes dos seres humanos. Ela tem uma inocência infantil e mostra-se muito compassivo, mas às vezes ela também pode ser muito teimosa. Em um dos trailer, pode ser visto ela sendo capturada pelo exército de Cocoon andando em um cortejo fúnebre. Ela foi vista primeiramente após pegar uma arma das mãos de Snow para defender o resto das pessoas que estavam sendo obrigadas a abandonar Cocoon, em seguida, é vista com Hope. Vanille é a personagem que narra a maioria dos eventos. Sua arma é uma espécie de vara de pesca que pode ser dobrado para transporte com várias linhas que podem ser enoveladas e usadas para atacar os inimigos. Ela tem sido uma l'Cie por muito tempo, é um dos dois l'Cie que podem invocar o Eidolon Ragnarok, e sua marca l'Cie está localizada em sua coxa esquerda. Na batalha, Vanille se destaca em usar ataques baseados na magia de longa distância. Como uma l'Cie, ela pode convocar o Eidolon Hecatoncheir, que tem membros múltiplos, do elemento Terra e que pode se transformar em um mecanismo bípede armado com metralhadoras que ela pode pilotar. Na versão japonesa, ela tem a voz emprestada pela atriz Yukari Fukui.

  • Sazh Katzroy (サッズ・カッツロイ, Sazzu Kattsuroi?)

Sazh é um homem negro de meia idade, ex-piloto de aeronaves militares, que empunha duplas pistolas (que podem ser combinadas para formar um rifle desmontável), e seu ponto forte é atacar os inimigos a uma certa distância. Ele conhece Lightning de outros tempos. Sua marca l'Cie está na base do pescoço. Ele tem um filho de seis anos de idade chamado Dajh, cuja mãe morreu três anos antes do jogo. Quando Dajh descuidadamente se tornou um l'Cie e foi levado por Sanctum, salvá-lo se tornou a principal motivação de Sazh. Seu animal de estimação é um bebê Chocobo que acaba de nascer e se aloja em seu black power, onde ele protege com sua própria vida. Ele é descrito como um homem de bom senso e discernimento moral. Ele tem uma personalidade gentil e tem facilidade de derramar lágrimas, se junta ao grupo no início do jogo. Sua Eidolon é Brynhildr, uma mulher guerreira do elemento fogo, que pode se transformar em um carro de corrida. Tetsuya Nomura se baseou para fazer a aparência Sazh em Lionel Richie. Sua voz na versão japonesa é dublada pelo ator Masashi Ebara.

  • Hope Estheim (ホープ・エストハイム, Hōpu Esutohaimu?)6

Hope é um garoto de quatorze anos de idade com cabelo loiro prateado que usa um casaco laranja, roupas amarelas e verdes que viaja com o grupo de Lightning. Ele usa um boomerangs desmontáveis nas batalha. Ele é visto nos trailers discutindo com Snow por querer ajudar os l'Cie. Durante o exílio, sua mãe, Nora Estheim (dublada por Komina Matsuhita em japonês), se oferece para ajudar Snow e o Team Nora a lutar contra os soldados da PSICOM. Ela morreu na rebelião, e seu pedido final foi para Snow, para ele proteger seu filho, Hope, no entanto Hope odeia Snow por ter incentivado sua mãe a lutar, apesar de Snow cumprir com o último pedido feito pela sua mãe que é de "levar o rapaz para casa". Seu Eidolon é Alexander, que se transforma em uma fortaleza no Gestalt Mode, e é capaz de grandes explosões a longas distâncias com seus canhões múltiplos. Seu pai é Bartholomew Estheim (dublado por Masaki Aizawa). A voz japonesa de Hope é dublada por Yuki Kaji.

  • Oerba Yun Fang (ヲルバ=ユン・ファング, Woruba-Yun Fangu?)

Uma mulher de cabelos negros que vem de Oerba Village, vestindo roupas semelhantes ao tradicional sari indiano decorado com acessórios tribais, e que ostenta a marca de um l'Cie em seu ombro direito, embora a sua marca tem uma diferença notável: é branco, em vez de preto. Ela pode ser descrita como uma mulher linda e graciosa, que também é muito obstinada e teimosa. Para fazer referência a isso, Tetsuya Nomura afirmou que ela será mais forte do que Lightning e mais teimosa do que Snow Villiers. Conforme revelado por Tetsuya Nomura, em entrevista, durante os estágios iniciais de desenvolvimento, ela foi originalmente escrita para ser um personagem masculino. Embora ela seja uma l'Cie de Pulse, ela realmente trabalha para o Sanctum Cocoon sob o comando de Cid, visto que isto é duplamente bizarro como os l'Cie são considerados inimigos do Sanctum, bem como Cocoon. No entanto, algum tempo no jogo, acontece algum evento que faz Fang deixar Sanctum e se juntar ao grupo de Lightning. Ela é um dos dois l'Cie que podem invocar o Eidolon Ragnarok. Ela empunha uma lança que pode se transformar em um Sansetsukon na batalha, e seu Eidolon é Bahamut, que no Gestalt Mode pode o voar. Em uma tradução recente, Oerba Yun Fang diz que prefere destruir Cocoon do que ver seus amigos se transformam em cadáveres de l'Cie. Ela é dublada por Mabuki Andou na versão em japonês do jogo.

Vilões


  • Jihl Nabaat (ジル・ナバート, Jiru Nabāto?): Uma mulher inteligente, mas cruel com o seu cabelo loiro que chega aos joelhos e óculos, ela é uma tenente-coronel da PSICOM. Ela é vista pela primeira vez ao interrogar Vanille e Sazh quando foram presos. Ela vê os l'Cie como sub-humanos, e acredita que é preciso exterminá-los. Nabaat é o último obstáculo entre os personagens principais e Galenth, no entanto, ela é morta por Galenth quando ele decide que sua utilidade havia acabado. Jihl é dublada por Mie Sonozaki na versão japonesa e por Paula Tiso na versão americana.

  • Yaag Rosch (ヤーグ ロッシュ, Yāgu Rosshu?): Um homem com um ar intimidante e com uma cicatriz na testa, usa rabo de cavalo e tem cabelos prateados, ele é visto liderando o exército de Cocoon. Yaag é um dos braços de Jihl Nabaat na PSICOM e o anterior superior de Lightning. Ao contrário de Jihl, Yaag começou a questionar as ordens do Sanctum, porém ele sente que deve seguir as ordens dele para o bem do povo de Cocoon. Depois de ficar ferido mortalmente tentando combatê-los na Proud Clad, depois de pedir para que eles salvem Cocoon, Yaag sacrifica-se para assegurar que ninguém os perseguisse. Yaag é dublado por Hiroki Tochi na versão japonesa e por Jon Curry na versão americana.

  • Cid Raines (シド・レインズ, Shido Reinzu?): Um brigadeiro da Força Aérea Sanctum que comanda o navio de guerra Lindblum e usa uma Blaze Edge como sua arma. Como Yaag, Cid dúvida do governo em seu estado atual e acredita que Cocoon deve ser executado pelo seu povo em vez da fal'Cie. Mais tarde, ele acaba se tornando um l'Cie para ajudar a equipe de Lightning a superar várias provações. Como ele queria salvar Cocoon da destruição (que é o foco do grupo de Lightning), ele decidiu abandonar sua carreira militar e entrar no grupo Lightning, tornando-se um Cie'th no processo. Após sua derrota, ele acaba sendo cristalizado e se desintegrou. No entanto, Cid é revivido por Galenth para criar o caos no Éden. Até que ele percebe que é apenas uma ferramenta/escravo da fal'Cie. Rygdea cumpre o seu desejo e o mata. Ele é dublado por Yuichi Nakamura na versão japonesa e por Erik Davies na versão americana.

  • Galenth Dysley (ガレンス・ダイスリー, Garensu Daisurī?): O principal antagonista do jogo, e figura de proa do Sanctum, o Governo Cocoon. Na realidade, ele é realmente o fal'Cie Cocoon Barthandelus (バルトアンデルス, Barutoanderusu?), que usou o grupo de Lightning para invocar o Eidolon Ragnarok, a fim de destruir Orphan e Cocoon assim o Criador Maker retornaria a este mundo, reconstruindo-o a partir do zero. Ele acabou por ser derrotado pelo grupo de Lightning, assumindo sua verdadeira forma, Barthandelus, antes de ser absorvido por Orphan. Ele é dublado por Masaru Shinozuka na versão japonesa e por S. Scott Bullock na versão americana.

  • Orphan (オーファン, Ōfan?): Um fal'Cie do elemento sol que é a fonte de alimentação de Cocoon. Ele traiu Galenth e para criar o Cocoon. Como resultado, a derrota de Orphan é o foco do grupo de Lightning. Sua primeira aparição foi após absorver Galenth, Orphan usa seu poder para transformar Vanille e Fang em Cie Corpses. Orphan queria que Fang se transformasse em Ragnarok, para causar a destruição de si mesmo e Cocoon. No entanto, quando Fang evita usar seu poder de l'Cie para matá-lo, Orphan a retaliou, e a torturou até voltar ao normal e os outros destroem Orphan. Orphan é derrotado na sua verdadeira forma. É dublado por Hiro Shimono na versão japonesa e por Michael Sinterniklaas na versão americana.

Outros Personagens


  • Serah Farron (セラファロン, Sera Faron?): Embora havia sido mencionada antes, Yoshinori Kitase confirmou sua aparência e nome completo durante Gamescom 2009. Serah tem 18 anos e é a irmã mais nova Lightning e noiva de Snow. Lightning é extremamente contra o relacionamento mas nenhuma razão definitiva é ainda conhecida, acredita-se pode ser simplesmente de proteção de sua irmãzinha, mas poderia haver outras, mais profundas, razões pelas quais ela é contra. De acordo com o prólogo, "Final Fantasy XIII Episode Zero", Serah conheceu Snow Villiers enquanto ela estudava na Universidade de Eden. Eles rapidamente se apaixonaram e ficaram noivos. Diz-se que desempenha um papel importante em Final Fantasy XIII, apesar de não ser um personagem jogável, pois Serah é a primeira Pulse l'Cie em Cocoon pela fal'Cie Anima. A sua marca está localizado no braço esquerdo e o seu focus - o objectivo atribuído por um fal'Cie - é atrair potenciais l'Cie às ruínas onde Anima reside. Lightning e Snow precisam encontrar um meio de salvá-la no lugar dos fal'Cie. Após a derrota de Orphan, Serah retorna ao normal e volta com sua irmã e Snow. Pouco antes de ser revelada, ela foi apelidada de "personagem feminina fofa" pela equipe, e é fácil perceber porquê. Serah tem um comportamento muito calmo e inocente em relação à sua irmã que é mais intensa. Apesar disso, ela não é facilmente enganavel e confia nas capacidades de seus amigos. Serah é dublada por Minako Kotobuki na versão japonesa e por Laura Bailey na versão americana.

  • Rygdea (リグディ, Rigudi?): Um capitão que trabalha sob o comando de Cid Raines, depois o mata como um ato de misericórdia. Ele é dublado por Yasuyuki Kase em japonês.

  • Dajh Katzroy (ドッジ・カッツロイ, Dojji Kattsuroi?): Filho de Sazh, cuja mãe morreu quando ele tinha três anos. O bebê Chocobo que fica em torno do cabelo black power de Sazh realmente pertence a Dajh, que comprou o chocobo em uma loja de presentes durante as suas viagens juntos. No entanto, por causa de um acidente que o transformou em um l'Cie, durante a invasão de Vanille e Fang, Dajh é retirado de Sazh por Jihl Nabaat como um mártir da Cocoon para usar o seu poder de sentir "Pulse" para rastrear outros l'Cie. Foi dado a marca da l'Cie para Dahj por um Fal'Cie Cocoon. Ele se transformou em um cristal depois de completar o seu objetivo.

  • NORA (ノラ, Nora?): Na Jump Festa de 2009 em um trailer mundial, os novos personagens são apresentados no qual fazem parte do grupo de resistência liderada por Snow chamado de Team Nora, e são vistos como uma espécie de heróis. Os membros da resistência, Nora, são considerados participantes no sequestro e treinamento dos cativos e as batalhas resultantes. Gadot, Lebreau e Maqui foram desenhados por Nao Ikeda, que se baseou em trajes no estilo de roupas esportivas de basquete, voleibol de praia, e snowboard, respectivamente. Os quatro membros do Team Nora são destaques no primeiro Final Fantasy XIII demo, embora Maqui não participa das batalhas.
    • Gadot (ガドー, Gadō?), um homem com cabelo laranja e com uma pele morena escura. Ele usa metralhadora nas batalha, fornecendo assistência rápida quando se trata de executar combos. Gadot é dublado por Biichi Sato em japonês.
    • Lebreau (レブロ, Reburo?), uma mulher de cabelos negros com uma tatuagem de borboleta em seu ombro e um senso de invecibilidade. Que usa uma arma de fogo em combate e atua curando a equipe. Gadot e Lebreau seriam amigos de infância de Snow. Lebreau é dublada por Yu Asakawa em japonês.
    • Maqui (マーキー, Mākī?), um adolescente que não é tão descarado como Snow ou Gadot, mas que tem um dom para as máquinas e pode, portanto, fornecer mais apoio para as operações secretas da NORA. É um garoto de cabelos louros que usa óculos e uma roupa rosa. Ele era amigo de Serah antes de se reunir com Snow, a quem idolatra a ponto de vestir-se em um traje semelhante ao seu. Maqui é dublado por Makoto Naruse em japonês.
    • Yuj (ユージュ, Yūju?), outro membro do grupo que é designado para proteger os exilados de Pulse por Snow. Um jovem com cabelos azuis que é descrito como se até a data tem moda e estilo. Dublado por Wataru Hatano em japonês.

Jogabilidade


Sistema de batalha

 

 

O conceito de batalha de Final Fantasy XIII é manter o carácter estratégico. O sistema resultou de um desejo de criar batalhas semelhantes às encontradas em Final Fantasy VII. Assim como em Final Fantasy XII, os inimigos estão integrados no ambiente do mundo. No entanto, ao contrário das batalhas de Final Fantasy XII, estas não têm lugar na mesma "dimensão", mas sim num pequeno flash que transporta as personagens para uma nova tela de batalha, separando a personagem do mundo principal. O sistema Active Time Battle (ATB) retornará, mas agora funciona de forma diferente dos seus antecessores. Os jogadores serão capazes de desencadear um grande número de comandos em conjunto para alcançar bónus de ataque. O sistema de batalha de Final Fantasy XIII terá um novo modo de alterar as "tarefas" de cada personagem em batalha: o "Paradigm Shift".

O sistema de batalha foi primeiro mostrado durante a E3 2006, mas foi apenas um protótipo. Uma nova interface foi mostrada recentemente pela Square Enix em várias revistas japonesas. Na batalha, o jogador pode controlar apenas uma personagem num grupo de três.

Múltiplos comandos podem ser empilhados em slots por turno e lançados ao mesmo tempo para formar uma combinação. O número de slots de comando aumenta conforme as personagens crescem em força. Estes comandos incluem magias clássicas da série como Attack, Fire, Blizzard e Cure, bem como novos, tais como Ruin, Ruinga, Strike e Radial. A diferença entre o sistema de batalha e XIII e a barra de ATB é que esses comandos podem ainda ser colocados nos slots, embora a barra se esgote, e as ações serão executadas quando os slots necessários forem preenchidos. No jogo não existe MP, mas sim "pontos de custo" para cada comando, que determinam quantas vezes os comandos podem ser usados por turno. Por a magia não poder ser utilizada fora da batalha, o HP da equipa é completamente restaurado após cada batalha.

Um "estado de ruptura" é uma das novas funcionalidades do sistema de batalha de Final Fantasy XIII. As quebras referem-se ao tempo em que um inimigo entra num estado de não-retaliação. Isto ocorre quando uma cadeia de combinação foi mantida durante um certo período de tempo num inimigo. Quando uma combinação de alto nível foi alcançada, o inimigo vermelho acenderá e entrará nesse estado, durante o qual o jogador será capaz de infligir grandes quantidades de dano. A barra vai gradualmente diminuindo durante este período, e, quando se torna vazia, o estado de ruptura termina.

Uma nova opção no campo de batalha foi revelada durante Gamescom 2009 chamada "Paradigm Shift" ("Optima Change" no Japão). Usando esta opção, os jogadores podem trocar as tarefas dos membros da equipa durante a batalha. Por exemplo, um personagem pode mudar de ataques ofensivos para defensivos a meio de uma batalha.

O jogador é capaz de ver o HP e o nome do inimigo antes de se envolver na batalha. Ao contactar com um inimigo, a camera move-se para outra posição e o menu de batalha aparece, fazendo as transições de batalha quase perfeitas. O ecrã após a vitória da batalha contém informações como o tempo que o jogador levou para terminar a batalha, o mais alto número de combos executados, o número de ataques de interrupção e da qualidade de batalha, que é determinada por uma classificação de zero a cinco estrelas.

O sistema para evoluir as personagens chama-se Crystalium System que se assemelha ao Sphere Grid do Final Fantasy X. Em vez de ganhar pontos de EXP após vencer uma batalha, as personagens ganham CP (Crystalium Points) que podem ser gastos no fim para desbloquear skills, habilidades e aumentar os atributos, como o HP máximo.

Evocação


As clássicas criaturas Eidolons (como eram chamados em Final Fantasy IV e Final Fantasy IX) retornarão em Final Fantasy XIII. Cada personagem possui apenas um Eidolon que é invocado a partir de um cristal que "brota" da sua marca l'Cie. Os Eidolons confirmados são: Shiva, Odin, Bahamut, Alexander, Hecatoncheir e Brynhildr. Outros que aparecem nos trailers, mas que ainda não se sabe a quem pertencem são: Ifrit, Siren e Carbuncle. Quando convocados, os Eidolons permanecem na batalha juntamente com o seu invocador, enquanto que as outras personagens da equipa saem da batalha. Existe também um novo recurso chamado "Gestalt Mode" (conhecido como "Driving Mode" no Japão), que quando activado junta-se ao Eidolon e ao seu summoner de alguma forma. Por exemplo, o Snow pode montar e dirigir as duas Shiva Sisters - Nix e Styria. Isso muda o ritmo do combate significativamente. Mas nem todos os summons se transformam em veículos mecânicos; o Gestalt Mode de Odin permite transformá-lo num cavalo para a Lightning montar. O Gestalt Mode de Alexander transforma-o num grande castelo voador que rodeia o inimigo e lança bolas de fogo de todos os lados. A evocação desempenha um papel importante na história do jogo, tal como acontece em Final Fantasy VI, Final Fantasy IX e Final Fantasy X.

- Odin é o summon residente no cristal em forma de rosa da Lightning, o que significa que ele não pode ser convocado por mais ninguém. Ele aparece como um cavaleiro gigantesco vestindo uma capa branca e usando uma espada grande e um escudo maciço. No seu modo de Gestalt, Odin transforma-se num cavalo para a Lightning montar. Ele parece utilizar elementos de trovão e vento nos seus ataques e seu especial é o Zantetsuken.

- Shiva aparece na forma de duas irmãs gêmeas: Styria e Nix. No seu modo Gestalt, estas duas irmãs transformam-se numa moto que o Snow utiliza por diversas vezes nos trailers. Desta vez Shiva não se limita apenas ao elemento gelo, mas aparentemente pode manejar muitos deles.Seu especial é o Diamond Dust

- Bahamut é o Eidolon da Fang. No modo Gestalt ele assume a forma de um dragão alado com grande poder de ataque. Seu especial é o conhecido Mega Flare

- Alexander é o summon do Hope pertecente ao elemento sagrado. Em sua forma Gestalt transforma-se numa fortaleza gigante que é capaz de lançar grandes bolas de fogo de todos os lados e seu especial chama-se Divine Judment.

- Brynhildr é a summon do Sazh Katzroy. Ela é uma guerreira de fogo. Brynhildr pode transformar-se num carro de corrida e o seu ataque especial chama-se Múspell Flame.

- Hecatoncheir é o summon da Vanille. Uma criatura mitologica com muitos braços que ataca com o poder da terra, em sua forma Gestalt se transforma em uma maquina que pode atirar semelhante ao Dressphere da Riku Final Fantasy X-2 e seu especial é o Gaian Salvo

Produção


Final Fantasy XIII foi exibido pela primeira vez na convenção E3 de 2006. Ao lado de Final Fantasy Versus XIII e do jogo para Playstation Portátil Final Fantasy Agito XIII, Final Fantasy XIII é parte do projecto Fabula Nova Crystallis Final Fantasy XIII, mas nenhum destes jogos é uma sequência ou antecessor a qualquer outro. A Square Enix explicou que, apesar de que todos os três jogos se desenvolverem no mesmo universo, eles não estão directamente relacionados em termos de história. O jogo é executado na engine Crystal Tools, uma engine de jogo de sétima geração, compatível com múltiplas plataformas, que foi construída pela Square Enix para seus futuros jogos. A engine e o jogo foram feitos para o Playstation 2, mas foram movidos para o Playstation 3 numa mudança de planos.

Vários dos desenvolvedores do jogo já trabalharam em instalações anteriores na série. Motomu Toriyama, director de Final Fantasy X-2 e director e escritor de cenários de Final Fantasy XII Revenant Wings, irá dirigir o novo jogo e escrever a história. Eiji Fujii, antigo diretor cinematográfico de Final Fantasy XII, retornará a sua posição. Isamu Kamikokuryō, co-diretor artístico de Final Fantasy XII, também retornou, ao lado de Tetsu Tsukamoto, este último desenhista das armas. Os principais programadores serão Kazumi Kobayashi e Yoshiki Kashitani. Ocasionalmente, os desenvolvedores de Final Fantasy Versus XIII ajudam no desenvolvimento de Final Fantasy XIII. O diretor de batalha de Final Fantasy X Toshiro Tsuchida irá retornar como diretor de batalha do novo jogo. Ele pretende dar personalidades e histórias aos inimigos individualmente. Ele optou por não comentar quando lhe foi perguntado se os jogadores irão dar comandos a membros da equipe individualmente ou se o controle será limitado apenas ao líder da equipe. O co-compositor de Final Fantasy X Masashi Hamauzu irá compor as músicas do jogo, com o ex-compositor regular da série Nobuo Uematsu providenciando o tema principal.